గ్రాఫిక్ డిజైన్ సుదీర్ఘమైన మరియు ఆసక్తికరమైన చరిత్రను కలిగి ఉంది మరియు ఇది మొదటి పదాలు మరియు చిత్రాలతో మొదలైంది. 20 వ శతాబ్దంలో డిజైన్లో వేర్వేరు శైలుల ఆవిష్కరణకు ముద్రణలో ప్రారంభ పరిణామాల నుండి, గ్రాఫిక్ డిజైన్ను రూపొందించే ప్రధాన సంఘటనలు మరియు కదలికలను పరిశీలించండి.
విజువల్ కమ్యునికేషన్ అండ్ ప్రింటింగ్లో తొలి ఇన్నోవేషన్స్
15,000–10,000 BC:మొట్టమొదటి విజువల్ కమ్యూనికేషన్, దక్షిణ ఫ్రాన్స్లోని లాస్కాక్స్ గుహలలో పిక్టోగ్రాఫ్లు మరియు చిహ్నాలను కలిగి ఉంది.
3600 BC:బ్లావు మాన్యుమెంట్ పదాలు మరియు చిత్రాలను కలపడానికి పురాతన కళాఖండాలుగా పరిగణించబడుతుంది. వారు ఇరాక్ ప్రాంతం నుండి భావిస్తున్నారు.
105 AD:చైనీయుల ప్రభుత్వ అధికారి సి'ఇ లున్ పేపర్ను కనిపెట్టినట్లు పేర్కొన్నారు.
1045 AD: ఒక చైనీస్ రసవాది అయిన పి షెంగ్, కదిలే రకంని కనిపెట్టారు, ఇది అక్షరాలను ముద్రించటానికి వ్యక్తిగతంగా ఉంచడానికి అనుమతిస్తుంది.
1276: ఇటలీలోని ఫాబ్రియనోలో ఒక పేపర్ మిల్లుతో ఐరోపాలో ప్రింటింగ్ వస్తుంది.
1450: జోహన్ గెన్స్ఫెలిష్ జుమ్ గుటెన్బెర్గ్ పుస్తకాలలో ప్రింటింగ్ రకపు వ్యవస్థను పరిపూర్ణతతో ఘనపరచారు.
1460: అల్బ్రెచ్ పిఫిస్టర్ ప్రింటెడ్ బుక్ కు దృష్టాంతాలను జోడించిన మొట్టమొదటి వ్యక్తి.
టైప్ఫేస్కు విప్లవాత్మక మార్పులు
1470: నికోలస్ జెన్సన్, చరిత్రలోనే గొప్ప టైప్ ఫేస్ డిజైనర్లలో ఒకరిగా పరిగణించబడి, రోమన్ రకానికి కొత్త ప్రామాణికతను నెలకొల్పాడు.
1530: క్లాడ్ గారాంండ్ మొదటి రకం ఫౌండరీని తెరుస్తుంది, ప్రింటర్లకు ఫాంట్లను అభివృద్ధి చేస్తుంది మరియు విక్రయిస్తుంది.
1722: మొదటి Caslon పాత శైలి ఫాంట్ అభివృద్ధి చేయబడింది. ఇది తరువాత స్వాతంత్ర్య ప్రకటన ప్రింటింగ్ కోసం ఉపయోగించబడుతుంది.
పారిశ్రామిక విప్లవం
1760: పారిశ్రామిక విప్లవం గ్రాఫిక్ డిజైన్ ఉత్పత్తిలో పురోగతి కోసం వేదికను ప్రారంభిస్తుంది.
1796: రచయిత అలోయ్స్ సన్సెల్డర్ లితోగ్రఫీని అభివృద్ధి చేస్తాడు. ఇది మొట్టమొదటి "ప్లాగ్రోగ్రాఫిక్" ప్రింటింగ్ పద్ధతి, ఇది ఒక చదునైన ఉపరితలం ఉపయోగించడం మరియు ఆధునిక ఆఫ్సెట్ ప్రింటింగ్ కోసం వేదికను ఏర్పరచడం.
1800: లార్డ్ స్టాన్హోప్ అన్ని తారాగణం-ఇనుప భాగాలు తయారు చేసిన మొట్టమొదటి ప్రింటింగ్ ప్రెస్ను కనిపెట్టాడు. ఇది గత ప్రెస్ యొక్క మాన్యువల్ కార్మికలో పదో వంతు అవసరం మరియు సాధ్యం కాగితం పరిమాణం రెట్టింపు అవసరం.
1816: మొట్టమొదటి సాన్స్ సెరిఫ్ ఫాంట్ ఒక పుస్తకంలోని ఒక వరుసగా ఒక సూక్ష్మ ప్రవేశ ద్వారం చేస్తుంది.
డిజైన్ తన స్వంత వస్తుంది
1861: విలియమ్స్ మోరిస్, డిజైన్ చరిత్రలో అత్యంత ప్రభావవంతమైన వ్యక్తిగా మారి, తన ఆర్ట్ అలంకరణ సంస్థను ఏర్పాటు చేశాడు. అతను బ్రిటీష్ ఆర్ట్స్ అండ్ క్రాఫ్ట్స్ మూవ్మెంట్లో ఒక పెద్ద ఆటగాడు.
1869: N.W. అయర్ & సన్ స్థాపించబడింది. మొట్టమొదటి అడ్వర్టైజింగ్ ఏజన్సీని పరిగణించి, వారు ఓపెన్ కాంట్రాక్ట్ను ప్రారంభించారు మరియు రూపకల్పనలో సున్నితమైన కళను ఉపయోగించారు.
1880: హాల్ఫ్టోన్ స్క్రీన్ యొక్క అభివృద్ధి పూర్తిస్థాయి టోన్లతో మొదటి ఫోటో ముద్రించటానికి అనుమతిస్తుంది.
1890: ది కళ ణౌవెఔ ఉద్యమం ప్రారంభమవుతుంది మరియు ఇది ఎప్పటికీ రూపకల్పనను మారుస్తుంది. ఇది వాణిజ్య రూపకల్పన యొక్క అన్ని రంగాల్లోకి ప్రవేశించింది మరియు అన్ని రకాల కళలను ఉపయోగించింది. 1920 నాటికి ఈ శైలి కొనసాగింది.
ఆధునిక డిజైన్ స్టైల్స్ ఎమర్జ్
1900: ఫ్యూచరిజం శైలి రూపకల్పన ఉద్భవిస్తుంది. క్యూబిజం మరియు సాంకేతికతల ప్రభావంతో, సాంప్రదాయిక లక్షణాలను తొలగించి క్లీన్, పదునైన, సరళ రేఖలపై దృష్టి కేంద్రీకరించింది. ఇది 1930 లలో ప్రజాదరణ పొందింది.
1910: ఎర్లీ మోడరన్ అనే శైలి అభివృద్ధి చేయబడింది. ఇది దృష్టాంతాలు మరియు కనీస, రేఖాగణిత రూపకల్పన భావాలను కాకుండా ఫోటోలను ఉపయోగిస్తుంది. 1935 వరకు ఈ శైలి ప్రసిద్ధమైంది.
1910: యుద్ధాలచేత హీరో రియలిజం ప్రభావితమైంది మరియు 1940 లలో కొనసాగుతుంది. ఈ శైలి ప్రజల వాస్తవిక దృష్టాంతాలు మరియు బలమైన సందేశంపై ఎక్కువగా ఆధారపడింది: రోసీ ది రివర్టర్ను ఆలోచించండి.
1919: బహౌస్ 1919 లో తెరుచుకుంటుంది. జర్మన్ డిజైన్ పాఠశాల త్వరగా ఆధునిక రూపకల్పనకు వేదికగా మారింది, తరచుగా ఆర్ట్ డెకోను ఉపయోగించింది మరియు స్విస్ శైలులు ఏవిగా మారాయి.
1920: ఆర్ట్ డెకో గ్రాఫిక్ డిజైన్, దాని ధైర్య జ్యామిక్స్ మరియు అధిక విరుద్ధతతో జరిమానా కళతో కలిసి ఉంటుంది. ఇది ఇతర శైలుల లోతు లేదు మరియు గర్జిస్తున్న ఇరవైల ద్వారా మరియు 40 వ దశలో ఉపయోగించబడుతుంది.
స్టైల్స్ దగ్గరగా పాప్ సంస్కృతి అనుసరించండి
1932: టైమ్స్ న్యూ రోమన్ టైప్ఫేస్ను స్టాన్లీ మొర్రిసన్ రూపొందించారు. ఇది " టైమ్స్ ఆఫ్ లండన్ .'
1940: ప్రతికూల ప్రదేశం మరియు స్వచ్ఛమైన నమూనాలు స్విస్ శైలి రూపకల్పనను రూపొందించాయి. Sans serif ఫాంట్లు మరియు అసమాన లేఅవుట్ తరచుగా ప్రాధాన్యం ఇవ్వబడ్డాయి. ఇది చాలా ప్రజాదరణను పొందింది మరియు 1980 ల వరకు తరచుగా కనిపించింది.
1945: ఆర్ట్ డెకో యొక్క జ్యామిక్స్ మీద లేట్ మోడరన్ ఉద్యమం పుడుతుంది. ఈ శైలి అనధికారికంగా ఉంటుంది మరియు సాంప్రదాయిక లేఔట్లను తగ్గిస్తుంది. ఇది 1960 లలో సాధారణం.
1947: లెజెండరీ గ్రాఫిక్ డిజైనర్ పాల్ రాండ్ అతని మొదటి పుస్తకం, " డిజైన్ న ఆలోచనలు. "అతడి పని తర్వాత ప్రతి ఆధునిక డిజైనర్ను ప్రభావితం చేస్తుంది.
1950: కిట్ష్ ఉద్భవిస్తాడు మరియు రోజులో ఎక్కువగా ఓవర్డ్రామాటిక్ చలనచిత్ర పోస్టర్లలో అత్యంత ప్రసిద్ధి చెందింది. ఈ విధానంలో నాటకీయంగా ఎదుర్కొన్న వ్యక్తుల యొక్క అధిక వ్యత్యాసం మరియు బోల్డ్ రంగులు, అద్భుతమైన చిత్రాలు మరియు దృష్టాంతాలు ఉన్నాయి.
1957: హెల్వెటికా మాక్స్ మిడింగర్ చేత అభివృద్ధి చేయబడింది. ఇది వేగంగా ఒక ప్రసిద్ధ మరియు ప్రామాణిక అక్షర రూపాంతరంగా మారింది.
1959: మొదటి సంచిక " కమ్యూనికేషన్ ఆర్ట్స్ "ఈ డిజైన్ పత్రిక త్వరగా పరిశ్రమ ప్రమాణంగా మారింది మరియు ఆధునిక డిజైనర్ల ఉత్తమ పని కలిగి ఉంటుంది.
1968: భ్రాంతులు ప్రేరణతో, మనోధర్మి శైలి బయటపడింది మరియు ప్రతికూల సంస్కృతికి పోషిస్తుంది. స్విర్ల్స్, అస్పష్ట ఫాంట్లు ఆకారాలుగా రూపాంతరం చెందాయి, మరియు ప్రకాశవంతమైన రంగులు తరచూ హార్డ్-టు-రీడ్ డిజైన్లను విస్తరించాయి.
1970: కోల్లెజ్ చుట్టూ తిరుగుతున్న వ్యాఖ్యానాలు పోస్ట్-మోడరన్ ఉద్యమంలో ప్రజాదరణ పొందాయి. అతివ్యాప్తి చెందిన అంశాలు మరియు హఠాత్తు భావాలను 80 ల ద్వారా సాధారణం.
డిజిటల్ విప్లవం
1990: Adobe Photoshop యొక్క మొట్టమొదటి సంస్కరణ విడుదల చేయబడింది, గ్రాఫిక్ డిజైనర్ల పనిలో విప్లవాన్ని సృష్టించడం జరిగింది.
2000: గ్రంజ్ డిజైన్ మరింత మురికి భావనను చిత్రీకరించడానికి ఆకృతులను ఉపయోగించినట్లు పంక్ రాక్ సన్నివేశంతో పాటు ఉద్భవించింది. ఈ శైలి 2010 నాటికి ప్రజాదరణ పొందింది.
2010: ఫ్లాట్ స్టైల్గా పేలవమైన పంక్తులు మరియు ఆశ్చర్యకరమైన మలుపులతో ప్రతికూల స్థలాన్ని ఉపయోగించడం వంటి కొద్దిపాటి అనుభూతిని పోషిస్తుంది.
2016: వియుక్త స్విస్ కొద్దిపాటి ధోరణిని కొనసాగిస్తుంది, యాదృచ్ఛికంగా కనిపించే మార్గాల్లో వక్రీకృత మరియు అధునాతన రూపకల్పన కొనసాగుతుంది.
2017: సినీగ్రాఫ్లు ఉద్భవించాయి - ఒక చిన్న కదలిక చేసిన ఛాయాచిత్రాలు - ఆన్-స్క్రీన్ మార్కెటింగ్ యొక్క అయోమయంలో ప్రేక్షకుల దృష్టిని ఆకర్షించడానికి.
మూలం:
ఫిలిప్ B. మెగ్గ్స్, ఆల్స్టన్ W. పూర్వస్. " Meggs 'హిస్టరీ ఆఫ్ గ్రాఫిక్ డిజైన్ "ఫోర్త్ ఎడిషన్. జాన్ విలీ అండ్ సన్స్, ఇంక్. 2006.













